Kebra Negast significa en amárico, el idioma etíope: Libro de la Gloria de los Reyes de Etiopía. El mismo narra una crónica de los reyes hasta Menelik I, el hijo del Rey Salomón y el de la Reina de Saba (Makeda), y contiene una serie de tradiciones sobre la monarquía etíope.
Este Libro es considerado por los cristianos etíopes y el movimiento rastafari como la verdadera historia del origen de la dinastía salomónica, así como de la conversión de Etiopía el cristianismo. la mayoría de los estudiosos opina que se trata de una recopilación de tradiciones anteriores realizada hacia el año 1300 y consta de 117 capítulos. No solamente contiene la historia de cómo la reina de Saba conoció a Salomón, y de cómo el Arca de la Alianza llegó a etiopía con Menelik I, quien estaba destinado a realizar esta tarea, sino también es un relato de la conversión de los etíopes, desde la adoración del sol, la luna, y las estrellas a la veneración del Dios de Israel. Según los Rastafaris, el Kebra Nagast no sólo explica cómo los etíopes se convirtieron en el nuevo pueblo elegido por el Dios, sino predice tambien que el último Rey de Etiopía, Haile Selassie I, sea el "León Conquistador de la Tribu de Judah" del que habla la profecía bíblica. Para enmarcar esta Cultura de Sobremesa, escucharemos a Les Nubians haciendo Makeda.
Festejos por los 50 años de la independencia jamaicana
“La independencia es buena para jóvenes y viejos, también para mí y para ti, la independencia es grandiosa para toda la población, incluidos los niños”, cantaba el trinitense Lord Creator en 1962, en su tema“Independent Jamaica”. ¿Predicción? ¿O Lord Creator tenía algún dato de lo que iba a pasar?
El 6 de Agosto pasado se cumplieron 50 años de la independencia del día en que Jamaica se independizó delReino Unido.
Durante la década anterior a conseguir la independencia se realizaron varios levantamientos armados por parte del pueblo jamaicano. Más específicamente en 1953 y 1957. Debido a estas revoluciones civiles se alcanzaron algunas reformas constitucionales que trajeron plena autonomía gubernamental local, aunque supeditada al gobierno británico.
Llega el año 1958 y Jamaica se convierte en una provincia de la Federación de las Indias Occidentales (era un grupo de colonias británicas del caribe organizadas) y en 1960 , el líder del Partido Jamaicano del Trabajo, Alexander Bustamante comenzó a promover la idea de que debían dejar de pertenecer a la Federación. Viendo el clamor popular, que la población de descendientes de esclavos negros superaba ampliamente a la población descendiente de ingleses y que la situación era una bomba de tiempo que podía detonar una guerra civil, el Partido Nacional del Pueblo (partido que era el estaba en el poder) convocó un referéndum en el que se votaba la independencia.
La votación estableció de manera irrevocable que Jamaica había alcanzado su independencia el día 6 de Agosto de 1962.
Vamos a hablar de un objeto-
símbolo de la cultura reggae: las banderas de Jamaica y Etiopía.
Es frecuente toparse con remeras,
buzos, tapas de discos, gorras, etc. con una imagen de Bob Marley y detrás una
bandera. En algunas ocasiones está la
bandera de Etiopía y otros la de Jamaica.
Hoy vamos explicar un poco cuales son sus características.
Jamaica Colonial
Hasta 1962 Jamaica fue una
colonia británica (como explicamos en anterior emisión) y su bandera tenía los
colores de la bandera británica.
Jamaica Actual
Al alcanzar la independencia adoptaron una nueva bandera compuesta por los colores verde, amarillo y negro. El negro simboliza la fuerza y creatividad del pueblo jamaicano, el amarillo la luz del sol y la riqueza natural del país. El verde representa la esperanza en el futuro y la riquezaagrícola. Cabe aclarar que aunque se independizaron el diablo siempre mete la cola y el formato de la bandera es similar al de la bandera británica.
La bandera de Etiopía tiene muchos más
años. Desde el siglo 15 el imperio abisinio
o etíope adopto los colores verde, amarillo y rojo para identificarse. El verde representa la fertilidad del país, el amarillo la
libertad religiosa, y el rojo evoca a los que murieron defendiendo la
integridad nacional.
A lo largo de los años se fue transformando
hasta llegar a la versión del siglo 17 con el león de Judá en el centro de la
bandera. Luego con la abolición de la
monarquía etíope en 1975 el León fue quitado.
A partir de 1996 se adoptó la bandera actual en la que figura en el
centro el escudo de Etiopía: una estrella
dorada de cinco puntas que representa la igualdad entre hombres y mujeres, de
todos los grupos étnicos y religiosos; los rayos que figuran entre las puntas
de la estrella reflejan el futuro brillante de la Nación.
Para enmarcar esta charla vamos a escuchar a
Gondwana con verde, amarillo y rojo.
Alika: su verdadero nombre es Alicia Dal Monte y al separarse de Actitud María Marta y volverse solista se puso este apodo porque (en palabras de ella) Alikaporque es la raíz del nombre que me pusieron mis padres: Alicia; me pareció que si iba a hacer músicarootsmi nombre también tenía que serlo.
Augustus Pablo: El padre de la melódica se llama en realidad Horace Swaby. Este muchacho utilizo este nombre porque su amigo Chin Loy lo había utilizado, unos cuantos años antes, en un sencillo que tuvo bastante éxito y quizo continuar con el personaje.
Burning Spear (lanza ardiente): se llama Winston Rodney quién se ha quedado con este nombre el cual era el nombre de su primera banda. Luego la banda se deshizo y el fue identificado con el nombre.
Capleton: Clifton Bailey es el nombre verdadero de este artista que se ganó este apodo porque desde muy joven era un pibe que hablaba tan bien que lo comparaban con un viejo abogado del barrio llamado Capleton.
Dread Mar I: su nombre verdadero es Mariano Castro y al volverse solista adopto esta relación con la religión rastafari utilizando la palabra dread(por los dreadlocks) y la raíz de su nombre (mar) sumada a I por su conexión con Jah.
Jah Mason: a Andre Jonson de pequeño le decían Perry Mason por el personaje de novelas policiales, cuando se convirtió a la orden Bobo Shanti cambio su nombre a al de Jah Mason.
Luciano: el verdadero nombre de este artista es Jepther McClymont y se ganó este apodo porque cuando comenzó a cantar todos se sorprendieron por el caudal de voz que poseía y le dijeron que era el Luciano Pavarotti jamaicano.
Matisyahu: Matthew Paul Millar es el nombre verdadero. Se puso matisyahu por porque es el equivalente en hebreo de Mateo o Matthew en este caso.
Mimi Maura: su nombre es Midnerely Acevedo y, al igual a Burning Spear, la idea original era que la banda tuviese ese nombre pero Midnerely con su voz y personalidad se ganó el apodo sólo para ella.
Ziggy Marley: este muchacho se llama en realidad David Nesta Marley, y le decian Ziggy por su fanatismo por el disco The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (un imprescindible del britpop) de David Bowie. Para enmarcar este Cultura vamos a escuchar a Jah Cure haciendo Call on me.
1-Domingo a la tarde, nublado, después de comer unos fideos con una salsa bien potente y tomarte un vinito; tenés dos opciones: te vas a dormir una siesta o (la mejor opción) te vas a caminar por el barrio, te ponés los auriculares y arrancás a patear escuchandoSalir a Caminar de LEONCHALON.
2-Lunes a la mañana, hace frío, no te podés levantar, la alarma del celular suena repetidamente cada cinco malditos minutos.Finalmente abrís los ojos, se sentás en la cama con más frío que ganas de ir a trabajar.Te ponés las ojotas enojado, prendés el calefón con desgano, abrís la ducha y ahí nomás ponés a sonar en el celular Galang de ALIKA.
3-Martes a la tarde, estás en el laburo.Tu jefe está más rompebolas que nunca, no tuviste tiempo para nada, te querés ir pero todavía te faltan horas para irte a casa.La compañera/o que te gusta se te acerca y te pregunta porqué no pusiste música, vos no respondés nada y atacás sin pensarlo poniendo Sálvame de DREAD MAR I.
4-Miércoles al mediodía, sabés que a la noche está Nine Mile entonces estás con buen ánimo.Salió el Sol, salís a comerte el sanguche de paleta que te hiciste el lunes pero el martes te lo olvidaste.Llegás a la plaza, te sentás y te ponés a escuchar Vuelve a avanzar de RIDDIM.
5-Jueves, recién llegás al laburo.Sabés que faltan sólo dos días para el fin de semana y eso te pone bien.Llevás unas medialunas para compartir, calentás el agua para el mate, hoy cebás para todos hasta para el que te cae mal.Te sentás en el escritorio, prendés la computadora y apenas abre el Windows ponés a sonar Non Stop de DANCING MOOD.
6-Viernes, siete de la tarde, te vas de la oficina.Dos días de descanso de babilonia.Arrancás para el bar donde te esperan unos amigos.Caminas rápido porque hace frío.En la calle se nota la “viernecidad”.Te ponés los auriculares y te preparás para cantar bien fuerte mientras caminas: Dame Luz de NONPA.
7- Sábado a la noche.Ayer la noche fue de tus amigos, hoy toca cena romántica en casa con tu chica/o.Preparaste todo, llega, prendés unas velas le decís que se siente, destapás el vino y lo servís.Antes de brindar te acercás a tu equipo y le das play a Sometimes de HOLY PIBY.
Ya hemos hablado de Marcus Garvey y su
trabajo como profeta. También hablamos de los orígenes del rastafarismo.Hoy en la última entrega de este especial de
rastafarismo dividido en tres partes vamos a hablar de la relación entre el
reggae y el rasta.
Para entender cómo comenzó todo hay que
contar que dentro los guetos rastafaris la música que se tocaba (y se sigue
tocando) es la de los tambores
nyahbinghi. En los rituales de la Orden Nyahbinghi se utilizaban
tres tipos de tambores: el bajo,
mejor conocido como 'Thunder', el cual representa la respiración; el funde, el
cual representa el latido del corazón, y el tercer tambor es el 'akete' el cual
representa el razocinio.
Ya instalados en
Jamaica las comunidades rastafaris comenzaron a conectarse con la música de origen
negra que se escuchaba en América: el jazz, el blues y el rythm and blues, como
así también el calipso que provenía de las islas vecinas.
Los jóvenes
rastafaris que crecían en Jamaica influenciados por estos ritmos afroamericanos,
y por su propia música, comenzaron a fusionar estos estilos sin saber lo que
estaban logrando. Llego el año 1968 y
Toots and The Maytals compusieron un tema llamado Do the Reggay, este tema
hacía referencia al paso de baile llamado reggay pero finalmente este tema
terminó de bautizar a este nuevo genero musical como Reggae.
Llegaba la
década del 70 y con ella la consolidación de la figura más importante de la
historia del reggae; Bob Marley llevaría
primariamente a Europa y luego a Estados Unidos la cultura rastafari de la mano
de canciones reggae. Hoy en día el
reggae y el rastafarismo son conocidos en casi todo el mundo.
