martes, 13 de noviembre de 2012

50 Años de la Independencia de Jamaica


Festejos por los 50 años de la independencia jamaicana

“La independencia es buena para jóvenes y viejos, también para mí y para ti, la independencia es grandiosa para toda la población, incluidos los niños”, cantaba  el trinitense Lord Creator en 1962, en su tema “Independent Jamaica”.  ¿Predicción? ¿O Lord Creator tenía algún dato de lo que iba a pasar? 
El 6 de Agosto pasado se cumplieron 50 años de la independencia del día en que  Jamaica se independizó del Reino Unido.
Durante la década anterior a conseguir la independencia se realizaron varios levantamientos armados por parte del pueblo jamaicano.  Más específicamente en 1953 y 1957.  Debido a estas revoluciones civiles se alcanzaron algunas reformas constitucionales que trajeron plena autonomía gubernamental local, aunque supeditada al gobierno británico.

Llega el año 1958 y Jamaica se convierte en una provincia de la Federación de las Indias Occidentales (era un grupo de colonias británicas del caribe organizadas) y en 1960 , el líder del Partido Jamaicano del Trabajo, Alexander Bustamante comenzó a promover la idea de que debían dejar de pertenecer a la Federación.  Viendo el clamor popular, que la población de descendientes de esclavos negros superaba ampliamente a la población descendiente de ingleses y que la situación era una bomba de tiempo que podía detonar una guerra civil, el Partido Nacional del Pueblo (partido que era el estaba en el poder) convocó un referéndum en el que se votaba la independencia.
La votación estableció de manera irrevocable que Jamaica había alcanzado su independencia el día 6 de Agosto de 1962.

 
Lord Creator - Independent Jamaica

lunes, 12 de noviembre de 2012

Banderas de Jamaica y Etiopía

Vamos a hablar de un objeto- símbolo de la cultura reggae: las banderas de Jamaica y Etiopía.
Es frecuente toparse con remeras, buzos, tapas de discos, gorras, etc. con una imagen de Bob Marley y detrás una bandera.  En algunas ocasiones está la bandera de Etiopía y otros la de Jamaica.  Hoy vamos explicar un poco cuales son sus características. 

Jamaica Colonial
Hasta 1962 Jamaica fue una colonia británica (como explicamos en anterior emisión) y su bandera tenía los colores de la bandera británica. 



Jamaica Actual
Al alcanzar la independencia adoptaron una nueva bandera compuesta por los colores verde, amarillo y negro. El negro simboliza la fuerza y creatividad del pueblo jamaicano, el amarillo la luz del sol y la riqueza natural del país. El verde representa la esperanza en el futuro y la riqueza agrícola. Cabe aclarar que aunque se independizaron el diablo siempre mete la cola y el formato de la bandera es similar al de la bandera británica.


La bandera de Etiopía tiene muchos más años.  Desde el siglo 15 el imperio abisinio o etíope adopto los colores verde, amarillo y rojo para identificarse. El verde representa la fertilidad del país, el amarillo la libertad religiosa, y el rojo evoca a los que murieron defendiendo la integridad nacional.



A lo largo de los años se fue transformando hasta llegar a la versión del siglo 17 con el león de Judá en el centro de la bandera.  Luego con la abolición de la monarquía etíope en 1975 el León fue quitado.  A partir de 1996 se adoptó la bandera actual en la que figura en el centro el escudo de Etiopía: una estrella dorada de cinco puntas que representa la igualdad entre hombres y mujeres, de todos los grupos étnicos y religiosos; los rayos que figuran entre las puntas de la estrella reflejan el futuro brillante de la Nación.

Para enmarcar esta charla vamos a escuchar a Gondwana con verde, amarillo y rojo. 
Gondwana - verde, amarillo y rojo.

jueves, 16 de agosto de 2012

Decálogo de Apodos y sus porqués


Alika: su verdadero nombre es Alicia Dal Monte y al separarse de Actitud María Marta y volverse solista se puso este apodo porque (en palabras de ella) Alika porque es la raíz del nombre que me pusieron mis padres: Alicia; me pareció que si iba a hacer música roots mi nombre también tenía que serlo.
Augustus Pablo: El padre de la melódica se llama en realidad Horace Swaby.  Este muchacho utilizo este nombre porque su amigo Chin Loy lo había utilizado, unos cuantos años antes, en un sencillo que tuvo bastante éxito y quizo continuar con el personaje.
 
Burning Spear (lanza ardiente): se llama Winston Rodney quién se ha quedado con este nombre el cual era el nombre de su primera banda. Luego la banda se deshizo y el fue identificado con el nombre.

Capleton: Clifton Bailey es el nombre verdadero de este artista que se ganó este apodo porque desde muy joven era un pibe que hablaba tan bien que lo comparaban con un viejo abogado del barrio llamado Capleton.

Dread Mar I: su nombre verdadero es Mariano Castro y al volverse solista adopto esta relación con la religión rastafari utilizando la palabra dread(por los dreadlocks) y la raíz de su nombre (mar) sumada a I por su conexión con Jah.

Jah Mason: a Andre Jonson de pequeño le decían Perry Mason por el personaje de novelas policiales, cuando se convirtió a la orden Bobo Shanti cambio su nombre a al de Jah Mason.

Luciano: el verdadero nombre de este artista es Jepther McClymont  y se ganó este apodo porque cuando comenzó a cantar todos se sorprendieron por el caudal de voz que poseía y le dijeron que era el Luciano Pavarotti jamaicano. 

Matisyahu: Matthew Paul Millar es el nombre verdadero.  Se puso matisyahu por porque es el equivalente en hebreo de Mateo o Matthew en este caso.

Mimi Maura: su nombre es Midnerely Acevedo y, al igual a Burning Spear, la idea original era que la banda tuviese ese nombre pero Midnerely con su voz y personalidad se ganó el apodo sólo para ella.

Ziggy Marley: este muchacho se llama en realidad David Nesta Marley, y le decian Ziggy por su fanatismo por el disco The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (un imprescindible del britpop) de David Bowie.
Para enmarcar este Cultura vamos a escuchar a Jah Cure haciendo Call on me.
JAH CURE feat Alison Hinds - CALL ON ME

Siete canciones de reggae nacional para acompañar un momento de cada día de la semana

1-Domingo a la tarde, nublado, después de comer unos fideos con una salsa bien potente y tomarte un vinito; tenés dos opciones: te vas a dormir una siesta o (la mejor opción) te vas a caminar por el barrio, te ponés los auriculares y arrancás a patear escuchando  Salir a Caminar de LEONCHALON.



2-Lunes a la mañana, hace frío, no te podés levantar, la alarma del celular suena repetidamente cada cinco malditos minutos.  Finalmente abrís los ojos, se sentás en la cama con más frío que ganas de ir a trabajar.  Te ponés las ojotas enojado, prendés el calefón con desgano, abrís la ducha y ahí nomás ponés a sonar en el celular Galang de ALIKA.



3-Martes a la tarde, estás en el laburo.  Tu jefe está más rompebolas que nunca, no tuviste tiempo para nada, te querés ir pero todavía te faltan horas para irte a casa.  La compañera/o que te gusta se te acerca y te pregunta porqué no pusiste música, vos no respondés nada y atacás sin pensarlo poniendo Sálvame de DREAD MAR I.


 
4-Miércoles al mediodía, sabés que a la noche está Nine Mile entonces estás con buen ánimo.  Salió el Sol, salís a comerte el sanguche de paleta que te hiciste el lunes pero el martes te lo olvidaste.  Llegás a la plaza, te sentás y te ponés a escuchar Vuelve a avanzar de RIDDIM.


 
5-Jueves, recién llegás al laburo.  Sabés que faltan sólo dos días para el fin de semana y eso te pone bien.   Llevás unas medialunas para compartir, calentás el agua para el mate, hoy cebás para todos hasta para el que te cae mal.  Te sentás en el escritorio, prendés la computadora y apenas abre el Windows ponés a sonar Non Stop de DANCING MOOD.


6-Viernes, siete de la tarde, te vas de la oficina.  Dos días de descanso de babilonia.  Arrancás para el bar donde te esperan unos amigos.  Caminas rápido porque hace frío.  En la calle se nota la “viernecidad”.  Te ponés los auriculares y te preparás para cantar bien fuerte mientras caminas: Dame Luz de NONPA.


7- Sábado a la noche.  Ayer la noche fue de tus amigos, hoy toca cena romántica en casa con tu chica/o.  Preparaste todo, llega, prendés unas velas le decís que se siente, destapás el vino y lo servís.  Antes de brindar te acercás a tu equipo y le das play a Sometimes de HOLY PIBY.


jueves, 12 de julio de 2012

Rastafarismo III - Ultima entrega

Ya hemos hablado de Marcus Garvey y su trabajo como profeta. También hablamos de los orígenes del rastafarismo.  Hoy en la última entrega de este especial de rastafarismo dividido en tres partes vamos a hablar de la relación entre el reggae y el rasta.


Para entender cómo comenzó todo hay que contar que dentro los guetos rastafaris la música que se tocaba (y se sigue tocando) es la  de los tambores nyahbinghi.  En los rituales de la Orden Nyahbinghi se utilizaban tres tipos de tambores: el bajo, mejor conocido como 'Thunder', el cual representa la respiración; el funde, el cual representa el latido del corazón, y el tercer tambor es el 'akete' el cual representa el razocinio.

Ya instalados en Jamaica las comunidades rastafaris comenzaron a conectarse con la música de origen negra que se escuchaba en América: el jazz, el blues y el rythm and blues, como así también el calipso que provenía de las islas vecinas.
Los jóvenes rastafaris que crecían en Jamaica influenciados por estos ritmos afroamericanos, y por su propia música, comenzaron a fusionar estos estilos sin saber lo que estaban logrando.  Llego el año 1968 y Toots and The Maytals compusieron un tema llamado Do the Reggay, este tema hacía referencia al paso de baile llamado reggay pero finalmente este tema terminó de bautizar a este nuevo genero musical como Reggae.
Llegaba la década del 70 y con ella la consolidación de la figura más importante de la historia del reggae;  Bob Marley llevaría primariamente a Europa y luego a Estados Unidos la cultura rastafari de la mano de canciones reggae.  Hoy en día el reggae y el rastafarismo son conocidos en casi todo el mundo. 


Bob Marley - RASTAMAN LIVE UP.



lunes, 7 de mayo de 2012

CULTURA RASTAFARI (Vol. II)

Principe Emmanuel Charles Edwards
Surgió en los comienzos de los años 1930 en los barrios marginales de Kingston, Jamaica y en los sectores rurales adyacentes, siendo la visión social y cultural de Marcus Garvey que inspiró a los rastafaris diciéndoles que llegaría la salvación a través del futuro emperador negro de Etiopía, estamos hablando de  Ras Tafari Makonen, quién luego de asumir como emperador adoptó el nombre de Haile Selassie I.   Entonces los seguidores de Makonen adoptaron el nombre de Rastafaris.
 
Teniendo en cuenta que Jamaica era una colonia inglesa en el año 1934 comenzaron las primeras persecuciones a los rastafaris por no jurar lealtad al Rey Jorge V de Inglaterra.  Dentro de este contexto nos encontramos con la primera figura importante dentro de la lucha rastafari en Jamaica, estoy hablando de Leonard Howell. Su predicación afirmó que Haile Selassie era el "Mesías quién regresó a la tierra", y publicó un libro llamado La Llave. Aunque esto lo llevó a ser arrestado y encarcelado durante dos años, el movimiento rastafari creció. En los años siguientes, Howell entró en conflicto con todas las autoridades de Jamaica: los plantadores, los sindicatos, las iglesias establecidas, la policía y las autoridades coloniales, y fue detenido al parecer más de 50 veces. Formó una comuna llamada Pinnacle en la Parroquia de Santa Catalina que se hizo famosa como un lugar para los rastafaris.  En esta comuna fue donde los exiliados del África y los monjes de la india se mezclaron con los rastafaris y sumaron a la cultura el uso medicinal de la marihuana y la utilización de Dreadlocks.

Ya en los años 50 los rastafaris eran perseguidos y masacrados en las calles de Jamaica.  A mediados de esa década aparece en escena el Príncipe Emmanuel Charles Edwards.  Poco se sabe de la infancia de este hombre quién se acercó a las enseñanzas de Howell y se convirtió e rastafari.  Emmanuel entendió que rasta debía predicar en las calles y se distanció de la comunidad pinnacle.  El Príncipe Emmanuel fue reconocido como el Cristo Negro por como el vino a nosotros y el viaje y el modo de su vida, él tenía el espíritu de Cristo. Emmanuel vino sin madre ni padre, así como vino Cristo, José y Mariam no fueron su Padre ni su Madre, Jah, Selassie I, los escogió a ellos para concebir a Su Hijo. Emmanuel vivió como Cristo, enseñando amor, enseñando la palabra de su padre, enseñando sabiduría. Emmanuel restauró la iglesia devolviendo la Orden y la Ley de Moisés. 

Orden BoboShanti - Jamaica
En el año 1958 Emmanuel funda el Congreso Negro Internacional Etíope Africano y estableció su Cuartel Central en Spanish Town Road en Kingston, Jamaica. Sus miembros son conocidos como boboshantis.  Esta fracción del rastafarismo vive en una sociedad pequeña en el Este de Nine Miles, Kingston en Bull Bay. El Bobo llama su comunidad " la Ciudad en una Colina".  Esperan pacíficamente y alejados de la agresividad que se vive Jamaica la llegada del salvador que los guíe hacia Zion.  Utilizan dreadlocks pero enfundados en un turbante que quitan sólo en el momento de bañarse. 

Falta sólo una emisión para terminar de conocer al menos un poco la cultura rastafari.  Para enmarcar la sobremesa de hoy vamos a escuchar a Peter Tosh haciendo Rastafari Is.



PETER TOSH - RASTAFARI IS

jueves, 29 de marzo de 2012

CULTURA RASTAFARI (VOL. I)

Marcus Garvey
(17 de agosto de 1887 – 10 de junio de 1940)
Comenzaremos a partir de hoy y en las sucesivas emisiones de la sección a desentrañar la cultura rastafari.
Es fundamental para adentrarnos en esta cultura que conozcamos a un personaje fundacional de todo esto. Así que hoy vamos a hablar de Marcus Garvey.

Garvey nació el 17 de Agosto de 1887 en la bahía de Santa Ana, Jamaica. Era muy pobre y tuvo que dejar la escuela a los 14 años. Esto no frenó su amor por la lectura y escritura y comenzó a trabajar en la imprenta del pueblo.
En 1907 hubo una huelga en la imprenta, y Garvey, ya gerente, en lugar de despedir personas se adhirió al paro. Inmediatamente lo despidieron. Garvey comienza a militar en el National Club que pedía la independencia de Jamaica pero, como muchos jamaicanos que no tenían trabajo, tuvo que irse a Costa Rica a trabajar en una plantación de bananas. Ahí los trabajadores estaban en pésimas condiciones laborales, entonces empezó una campaña para pedir mejoras sociales además de fundar un periódico donde relataba la vida de los trabajadores.

En 1912 viaja a Inglaterra a continuar sus estudios mientras trabaja en dos diarios. Allí toma contacto con inmigrantes africanos y gracias a ellos descubre que las autoridades los continuaban forzando a trabajar por muy poco dinero. La esclavitud continuaba. Inquieto, Garvey conoció a los líderes del movimiento panafricano (movimiento que defiende los derechos de los africanos y promueve la hermandad de los pueblos). Con ellos descubrió el libro “Up From Slavery” de Booker Washington, un tipo que nació esclavo, pero estudió y terminando fundando un colegio en Alabama. A partir de ese momento Marcus Garvey entendió que los hijos de esclavos deberían aprender a estar orgullosos de ser negros y funda la UNIA (Universal Negro Improvement Association), que significa “Asociación universal para la mejora de los negros” bajo el lema “Un Dios, un deber, un destino”.

En 1916 se va a Estados Unidos y traslada las oficias de UNIA instalándose en Harlem. Allí comienza su proclama para que los negros vuelvan a África. En palabras de Garvey : ”el éxito educativo, industrial y político se basa en la protección de una nación fundada por nosotros y esa nación sólo puede estar en África”.


En 1920 más de 25.000 personas llenan el Madison Square Garden para escuchar un discurso de su líder Marcus Garvey. Allí animó a todo el pueblo negro a organizarse, a ser autosuficientes, a no depender de los blancos y volver al
África. Así el UNIA fundó las “Negro Factories Corporation” que tenían tintorerías, editoriales y fábricas de ropas.

En 1923 Garvey ya era un gran problema para Estados Unidos y bajo falsas acusaciones lo meten preso. Luego de dos años lo indultan pero lo deportan a Jamaica donde lo reciben como un Héroe Nacional. Marcus no se quedó quieto y en 1929 fundo el Partido Político del Pueblo. Elegido concejal por amplia mayoría, Garvey continuaba bregando por los derechos de los negros. Nuevamente se transformó en un problema para las autoridades que gobernaban en Jamaica y lo metieron preso. En 1935 fue deportado a Inglaterra donde murió en 1940.
Desde la cárcel dijo:”Miren hacia el este, cuando el rey negro sea coronado, la liberación estará cerca”. Por esta frase, cuando Haile Selasie I en 1931 fue nombrado emperador de Etiopía, los jamaicanos tomaron a Marcus Garvey como un profeta y lo denominaron la reencarnación de Juan el Bautista. Entre el pueblo negro algo se había agitado y movimiento estaba surgiendo, el rastafarismo. Pero eso lo veremos en la próxima emisión de Cultura de Sobremesa.

Burning Spear - Marcus Garvey.

viernes, 17 de febrero de 2012

La Muerte de Haile Selasie

Haile Selassie I
(23 de Julio 1892 - 27 de Agosto 1975)
En 1974 en Etiopía se vivía en medio de una grave crisis social, Haile Selassie I, su majestad imperial, sufrió un golpe de Estado conducido por militares marxistas encabezados por Mengistu Haile Mariam.
Lograron voltear a Haile Selassie que pasó el resto de su vida como prisionero en su propio palacio.

Según el informe oficial de su muerte se produce el 27 de agosto de 1975 a los 81 años. Cuando reportaron muerto a Haile Selassie, los Rastafaris no lo podían creer. Pensaban que era un truco de los medios para tratar de que perdieran su fe; para ellos Haile Selassie se había convertido en la carne perfecta, y que se sentaba en el punto mas alto de Mount Zion donde él y la Emperatriz Menen esperaban la hora del juicio.

 No muchos datos existen acerca de los motivos que causaron la muerte de su majestad imperial, la versión “Oficial” dice que fueron problemas de salud en la próstata.

Lij Tafari Makonnen
Aunque existe una segunda versión de los hechos según lo investigado por la producción de esta sección: Selasie I, quien quedó prisionero de los golpistas en 1974, fue maltratado y torturado por los soldados burlándose de él como lo hicieran los romanos con Jesucristo.  Lo golpearon constantemente y lo envolvían en mantas de oro. Luego de horas de sufrimiento los soldados lo asesinaron y lo enterraron en secreto en una tumba sin inscripciones situada cerca de las letrinas del palacio imperial.  Meses más tarde anunciaron su muerte.

En 1992 tras la caída del régimen en Etiopía, el cuerpo fue descubierto y sepultado con honores.

Los restos terrenales de Ras Tafari Makonnen, su majestad imperial Haile Selasie I, Señor de los Señores y León de la Tribu de Judá, descansan en la cripta de la Catedral de la Santísima Trinidad de Etiopía.



Black Uhuru - I Love Selassie King 

viernes, 20 de enero de 2012

FUNDADORES DEL REGGAE NACIONAL

Hoy hemos decido contarles el origen del reggae nacional,  los verdaderos tres fundadores, los que pusieron las piedras fundamental de esta música que parece no tener techo.  Vamos a empezar con el primero.

En el año 1976 Miguel Cantilo(Yo vivo en una ciudad-Pedro y Pablo, con Durietz) se encontraba en Colombia debido a su exilio provocado por la dictadura que gobernaba Argentina.  Corriendo el año 1980 y ya en España, Cantilo había sido fuertemente influenciado por la New Wave que venía desde Londres, especialmemente The Clash.  
Cantilo siente que es el momento de volver a su país y forma la banda Punch.  El público argentino no termino de aceptar la nueva música, y la banda sólo sacó dos discos “Adonde quiera que voy”(1980)y “En la jungla” (1981).

Miguel Cantilo- La Serpiente otra vez

Miguel Ángel Peralta
21 de Marzo 1946 - 26 de Marzo 1988
Continuamos con nuestro segundo padre del reggae se llama también Miguel, hablamos de Miguel Abuelo.  En el comienzo del los setenta Abuelo líder de Los Abuelos de la Nada abandona la banda luego de discutir con Pappo (quién continuo con el liderazgo unos años y se fue). 
Miguel se va a España donde se va a quedar durante 10 años, en esos años también se encontró con la música New Wave siendo marcado musicalmente por The Police.  Al volver a la Argentina arma la más importante formación de Abuelos de la Nada con Calamaro, Cachorro López, Melingo y Bazterrica entre otros.  La música renovada con tintes de reggae y new wave acompañadas de grandes letras fueron muy aceptadas por el público y en 1982 con la producción de Charly García sale “Los Abuelos de la nada”.
Escuchamos Ir a más.

Miguel Abuelo - Ir a mas


Luca George Prodan
17 de Mayo 1953 - 22 de Diciembre 1987
Para finalizar este recorrido vamos al tercer fundador y quizá el más importante.  Estamos hablando de Luca Prodán.  Ya en 1970 estaba radicado en Londrés y trabajaba para EMI además de tener una banda de rock. Su influencia musical giraba entorno al punk rock británico muy ligado al reggae con la llegada de músicos jamaicanos, pero una banda lo marcó de sobremanera, los Joy Division.  A fines de los setenta, Luca vino a la Argentina y se radicó en Córdoba, allá se aburrió y se mudó a Hurligham dondé conoció a Daffuncio y Sokol y formaron Sumo.  Su primera presentación importante fue en un festival de 1982.  En el transcurso de los años se establecieron como una de las bandas más importantes de la argentina, fusionando reggae, rock, punk y new wave.  Los integrantes de Sumo tenían una banda paralela llamada Hurligham Reggae Band y tocaban solamente reggae, no grabaron ningún disco de estudio, pero existen tres discos de grabaciones en vivo.


Hurligham Reggae Band / SUMO - Regtest

martes, 3 de enero de 2012

Mini-Cultura Sobremesa Final de Año


En este final de año especial de Marley, les traigo un datito de color.  En el año 1976 era muy difícil realizarle alguna entrevista a Bob, pero dado que el ídolo jamaicano quería acercarse a los jóvenes estadounidenses y que el disco Rastaman Vibrations sonaba en las radios aceptó realizar una entrevista para Rolling Stone.


El 12 de Agosto de 1976 aparecía en la tapa de la revista en una foto en la que se lo ve con sus dreadlocks en el aire y su guitarra epiphone colgada.  Lo curioso de esta edición de Rolling Stone es que los Dreads de Marley tapan las letras ING y ST quedado solo visibles las letras que forman la palabra ROLL ONE , que significa “armate uno”.


Bob Marley & The Wailers - Positive vibration